在省文博會上，劉欣（左）向游客介紹斑斕彩瓷器。記者 鄒斌 攝

□本報記者 王志冕

在剛剛閉幕的第七屆山東省文博會上，斑斕彩作為我市參展作品之一吸引了眾多游客關注。它的創始人德州市道恒陶瓷制品有限公司總工程師劉欣，與陶瓷打了幾十年交道，取得了令人矚目的成績。

一把刻刀讓他癡迷刻瓷

1970年，劉欣出生在德城區一個普通家庭，自幼對素描、水彩畫有著濃厚興趣。一有時間，他就在圖畫本上描繪人物、花鳥，寒來暑往，從未間斷。1992年，一次偶然機遇，讓他接觸到了刻瓷，“當看到刻刀在雕刻者的指間捻、轉、拉、跳，頃刻間一幅生動的畫面躍然出現在瓷盤上，我一下子就著迷了。”劉欣說。從此，他開始四處拜師，認真研究刻瓷。

刻瓷工藝的創作難度很高，鋼刀力度一旦掌握不好，不是瓷器崩裂，就是走刀失型。學藝之初，劉欣刻壞了很多瓷盤、瓷板，但他邊學邊刻，其作品漸漸地走進大眾視野，并受到關注。

如今，劉欣創作的德州歷史文化名人、冰雪山水、風光名勝等系列產品深受群眾歡迎，有的被當作禮品饋贈外賓。

專注陶瓷印章，終成劉氏風格

2010年起，熟稔刻瓷工藝的劉欣，開始專注陶瓷印章的研究。“與傳統石刻相比，陶瓷印章從造型設計、泥胎塑型，到入窯燒制、上釉篆刻，每道工序都有較大發揮空間，更能讓我創造出風格獨立的作品。”劉欣表示。

經過摸索，劉欣在瓷印系列的創作上有了重大突破，從印文到印紐都令人耳目一新。融入現代刻字藝術元素，利用不同釉色的質感和肌理及印章造型的多樣性，使整個印章頗具視覺沖擊力和現代感，集實用性、觀賞性于一體，形成了具有獨特風格的“劉氏瓷印”。

2013年，劉欣創作的《康莊大道——齊文化成語組印》問世。該組印一套五方，分別為：康莊大道、大公無私、令行禁止、以民為天和百家爭鳴。印章效果渾厚凝重、粗獷古樸。2014年，他又創作了《漢風陶韻組印》，以漢代瓦當四神紋為題材，印紐設計上分別飾以青龍、白虎、玄武、朱雀瓦當紋。該組印獲評2015年中陶協大地獎金獎。

取材犀皮漆工藝，獨創斑斕彩

“在我國傳統漆工藝中，有一種工藝叫犀皮漆，它表面非常光滑，紋理層次雜疊、斑紋浮動，呈現出一種變幻之美。 ”劉欣告訴記者，很早就有人把犀皮漆應用在陶瓷裝飾上，但都是應用于瓷器的表面。2015年，他把犀皮漆的工藝嫁接到陶瓷制作中，經過反復試驗，改進配方，終于取得成功，斑斕彩由此誕生。“這種斑斕彩工藝是完全燒制的，其特征是通過十數遍不同色釉的堆積產生厚度，再修磨出預想的圖案，是將兩種不同工藝融合在一起的作品，是一種新的色釉裝飾技法。”劉欣說。斑斕彩工藝經立線、髹涂、打磨而獨具工藝美感，像行云流水、松鱗斑駁，作品在美麗中透著神秘。此工藝一經問世便廣受好評。2016年5月，在上海舉辦的白玉蘭杯國際陶瓷博覽會上，劉欣創作的《大器·戰國紅》獲金獎；7月，在北京舉辦的中國陶瓷精品展上，創作的《三彩唐韻》獲中陶協大地獎金獎；9月，創作的《水墨青花》獲中陶協名家名作展銀獎。之后，斑斕彩工藝系列作品相繼獲得各類獎項20余個。

從傳統文化中汲取創作靈感和力量

藝術作品要植根于民族的理念和土壤，在和國內外的陶藝師交流時，劉欣發現每位一流的陶藝大師，其作品都有明顯的地域特征。“例如，希臘的陶藝師會把古希臘神話元素融入作品，土耳其的陶藝師構圖時會普遍使用尖形、馬蹄形等造型，而來自巴西、秘魯的陶藝師在創作時會帶有濃厚的印第安風格。”劉欣說。

熙鳳弄權、黛玉葬花……其作品《金陵十二釵》取材于中國四大名著中的《紅樓夢》；《三彩唐韻》以唐三彩的赭、綠、白三色，間以土黃裝飾，色彩堂皇而沉穩，猶如聽聞絲綢之路上飄過黃沙戈壁的駝鈴；《大器·戰國紅》以漆器經典的紅、黃、黑三色表現，紋飾在洪荒蠻古的太陽圖騰與東巴象形符號交錯疊壓中一抹深沉的紅色讓人記憶深刻。

劉欣說：“民族的才是世界的。中華文明正是我創作的動力和源泉，我從傳統文化中汲取創作靈感和力量。”