我學習篆刻已三十多個春秋。每當獨居一室，泡一杯茶，在水霧繚繞茶香四溢之時，尋找著稱心可言的詞句，精心設計印稿，右手抓起一把稱心如意的刻刀，左手拿一塊精挑細選的印石，寫好印稿，操刀耕石，聽著那刀與石的交響樂，與古人傾心對話， 給印石注入生命，那 份愜意是不搞篆刻的 所能想象的。刻好一 枚印章，品一口香茗， 拭去印石上的石屑， 沾好印泥，輕輕地放 在宣紙上，那份得意 與滿足溢于言表。鈐 印時的心理是撲朔迷 離 的，是充滿神秘色 彩 的，因為誰也不知 道印石拿起后，宣紙上會呈現一個怎樣的效果。成敗與否，在此一鈐。望著一枚枚殷紅的印拓，我的心里激動不已。“方寸之間自有金戈鐵馬，刀筆微茫如同劍膽琴心。”這句話說的沒錯，在那方寸之間展現出萬千氣象是對自己的一個挑戰，是對渺小和廣闊的挑戰，也是對藝術境界的一個挑戰，而這種挑戰，不僅要有決心，有勇氣，更要有毅力。正如一句話說得好：“古今之成大事業者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。”
　　我學習篆刻的經歷大致分為：精臨、意臨、臨中創作和創作四個步驟。精臨就是與古人對話，以臨摹秦漢印和明清流派印為主，臨其神，亦臨其形，做到形神兼備，達到有古無我；意臨：是精臨到一定水平的一個提升，臨其神，做到神有，形在似與不似之間，達到古中有我；第三步：臨摹中加以少量創作，達到作品中我中有古；第四步也是最難的一步，境界最高的一步——創作：經過前三步的積累和積淀，形成個人風格，達到□邢會文有我無古。這四步，說起來很輕松，但做起來可不是一日之功。不過只要有信心，一定會達到有我無古的最高境界，但要達到這種大境界，前提是有信心和堅忍不拔之志。我堅信：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。
　　無論是進行臨摹還是創作，良好的心態是很重要的。篆刻是一種集詩、書、畫、美學、雕刻于一身的一門綜合藝術，而心態本身就是一門藝術，有喜有憂，有悲有歡。如果一個人內心過于激烈，那么他的作品也會與他的性格大體相同，反之，如果一個人內心過于平庸，沒有嬉笑怒罵，那么他的作品也定會甚俗，一個有形而無神之人創作出來的作品亦會有形無神。境界有大小，篆刻創作也要有一種平和的心態，要有莊子在《南華經》里提出的：“天地有大美而不言；美者自美，至樂無樂” 的良好心態，亦必有“寵 辱不驚，閑看庭前花開 花落；去留無意，漫隨 天外云卷云舒”的大境 界。
　　篆刻，是 一種擁有三千多年歷史 的古老的藝術；它，是 一種從秦漢一直延用至 今的權威的信物；它， 曾 一 度被人們視為雕 蟲小技，而今又重新崛 起，傲然挺立于藝術之巔。2008年北京奧運會會徽的發布，把它的形象傳遍了世界的每一個角落，使每一個人都認識了它。十三億中華兒女認識它了，六十億世界人民也認識它了。
　　“好的書法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是書法家”“篆刻藝術是書法、 章法、刀法三者完美的結合，一方印中， 即有豪壯飄逸的書法筆意， 又有優美悅目的繪畫構圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上‘方寸之間，氣象萬千’” 。
　　眾所周知，印章古已有之，最早作為實用工具，被文人作為一種獨立的藝術形式而被稱之為篆刻。篆刻，主要用石頭為載體，以刀為筆，與詩、書、畫有著內在聯系。如印文的內容多為詩文、警句等；繪畫則體現在印稿的布局中，而書法對于篆刻有著最為直接的影響。清代鄧石如提出“印從書出”，更加強調書法在篆刻中的作用。我們知道，一個篆刻作品是由篆法、章法、刀法組成，就像蓋房子，篆法就是地基，章法就是結構圖，刀法就是施工，而篆法是基礎中的基礎。書法家不一定會篆刻，而一個篆刻家必定懂書法。從我近幾年對于篆刻的親身體會，印稿決定了一枚印的成敗，你印稿在石頭上什么樣，鈐蓋出的印兌就是什么樣。最近在網上看到了篆刻大家韓天衡的寫稿過程，反復歷經10多次易稿才最終定稿，大師都如此，我們為什么不學習呢。所以，我們盡量擺脫那些技巧，拿起毛筆，寫寫篆字，把書法體現在印章上，多幾分氣韻。
　　我認為，搞篆刻還要有“格物致知”的精神，就是使人達到誠意、正心、修身、齊家、治國的四地，從而追求儒家的最高理想——平天下。對藝術的深入探索過程不是漫無目的的，而是有計劃、有目的、有目標地探索這漫長的藝術之路，從而才可以“格”篆刻而“致知”。　以上是我在學習篆刻以來的一些淺顯的體會，最后借用屈子的一句話來作為我這篇文章的結束語，也是我默記于心的座右銘：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！”