濃情重彩繪時代——記我市畫家、全國美展提名獎獲得者李玉旺

□本報記者李榕

人物簡介

李玉旺，1966年生于夏津，德州工筆人物畫家。自幼喜愛畫畫，1986年畢業于青島工藝美術學校。 2015年就讀于中國藝術研究院工筆畫藝術研究院首屆研修班。現為中國美術家協會會員、中國藝術研究院美術學專業訪問學者，導師何家英。

中國畫《使命》獲第十三屆全國美術作品展中國畫展區獲獎提名作品，大量作品發表于《美術》《美術報》《美術觀察》等專業報刊，并被國內多家美術館、博物館等單位收藏。

9月26日，有中國美術界奧林匹克之稱的第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展在山東美術館開幕。在現場，3幅出自山東的獲獎提名作品吸引了眾多觀眾駐足欣賞，其中德州畫家李玉旺的作品《使命》更是受到了觀眾的嘖嘖稱贊。12月，該作品將在北京和其他11位獲獎提名者角逐金銀銅獎。

近日，記者采訪了李玉旺，談起對繪畫藝術的理解和追求，他專注而充滿激情。“所有的藝術，最后都會把精神放在第一位，技巧放到第二位。我希望自己筆下的工筆人物畫具備塑造時代精神的可能。 ”李玉旺說。

少時顯露天賦

1966年，李玉旺出生于夏津縣香趙莊鎮的一個農民家庭。家里兄弟姊妹四個，他排行老二。因為孩子多，父母一有事便將他送到鄰村的姥姥家。而他自小接受的藝術熏陶就是來自于喜愛剪紙的姥姥。

住在姥姥家的日子里，李玉旺幾乎沒有玩伴，唯一的樂趣就是跟姥姥學習剪紙。他把所見所聞和天馬行空的想象都剪下來，再細細地挑選，拼成一幅幅剪貼畫，貼滿家里的土墻。正是這段剪紙的經歷培養了他的美感,并引導他走上了繪畫道路。

1973年，李玉旺上小學。這個時期，他開始接觸到連環畫。《三國演義》《水滸傳》《隋唐演義》《紅燈記》等各式各樣的連環畫不知翻了多少遍，他被那種線條勾勒、表達深深震撼了，并開始有意識地反復臨摹。一筆一筆地觀察，一筆一筆地落下，竟也臨摹得有板有眼，八大錘、三打白骨精、穆桂英等形象在他筆下越發栩栩如生。“那個年代的連環畫包含古代繪畫的精髓。線韻的生動、眉目間的高古之風，這些略帶抽象的審美意趣給了我很大啟發。 ”李玉旺說。

整個初中時期，他都被冠以“小畫家”的稱號。他的藝術天賦開始顯現，學校的黑板報、手抄報、宣傳欄成為他學習、創作的“主陣地”，生活簡單而快樂。

機會總是留給有準備的人。彼時，縣文化館舉辦繪畫培訓班，李玉旺作為繪畫骨干被學校推薦到縣文化館參加培訓。在那里，他得到了相對系統的學習，第一次了解了什么是素描、水粉，第一次知道了還可以考繪畫類的學校，算是真正意義上接觸到繪畫。

按照正常的成長軌跡，他本該繼續讀文化課考高中。但此時的李玉旺卻萌生了一個大膽的想法：報考美術學校，走繪畫這條路。然而這一想法卻遭到了父母的一致反對。為此，家里還組織了一次家庭會議，將院里的大爺請來商量此事。“哪有人走畫畫這條路考學的？走瞎了咋辦？ ”“我不后悔，我就想畫畫。 ”最終，執拗的李玉旺如愿以償。

這之后，他在縣城一所美術學校的考前班潛心學畫，恰逢青島工藝美術學校（現青島科技大學藝術學院）招生，他一舉考中，得以繼續深造。

勤于探索實踐

1982年，李玉旺來到青島美校，就讀于織繡設計專業。 4年的求學經歷，被他稱作人生中的第一個轉折點，其收獲可概括為10個字：基礎打牢了，眼界提高了。

這個時期的青島美校，有馮憑、宋守宏、梁百庚等一批著名畫家擔綱教學工作，他得以接觸到不同形式和風格的繪畫技法，為他以后對傳統工筆畫的繼承和創新，打下了良好的基礎。

同時，他堅持走出去，到大自然中去領略和感受靈性與活力，到現實生活中去體驗和發現生動的形式與郁勃的氣韻。青島這座城市充滿年代感的歐式建筑，飽含滄桑的老街古巷，“紅瓦綠樹、碧海藍天”的海濱風貌，巍峨秀麗的嶗山……都成為那個時期李玉旺創作的靈感源泉，幻化成他筆下的風景繪畫。“紅色屋頂、黃色海灘、綠樹、藍天、碧海，五種顏色相協調，呈現一種令人心曠神怡的異域情調。這段經歷讓我進一步感受到色彩的魅力。 ”李玉旺說。

1986年，李玉旺畢業，被定向分配到德州市地毯廠。一直到2014年，在20多年的時間里，他一直跟皇宮掛毯打交道。李玉旺稱這段時期的自己“游離在繪畫的邊緣上”。

據記載，皇宮掛毯最早源于法國，是專供宮廷貴族使用的奢侈品，上世紀90年代初我國引進其工藝技術。這種掛毯多選用進口新西蘭羊毛細紗和經典歐洲名畫，經過設計、繪圖、配色，以及繡工長達數月的精心編織而成，屬于高檔手工藝品，圖案要求極其精致，一幅掛毯僅色線就達幾百種。

李玉旺在地毯廠就是負責圖案設計工作，繪制的圖案深受國內外客戶青睞，多次獲得全國地毯設計大獎。這期間，因為工作緣故，他的足跡遍及大江南北，游歷了法國、德國、意大利、澳大利亞等多個國家，細細觀摩過各地的美術館、博物館珍藏的東西方藝術大家原作，在一定程度上也吸收了西方技法，豐富了繪畫的表現力。

繼續完成繪畫夢

藝術的種子，始終深埋在李玉旺心底，一旦遇到甘霖雨露，就會生根發芽。

2014年，有了經濟基礎后，李玉旺做出一個重大決定：繼續自己未完成的繪畫夢。

在家自學一年后，2015年恰逢中國藝術研究院工筆畫研究院首屆研修班招生，他順利考入花鳥山水班。但此時的李玉旺，對人物畫產生了濃厚的興趣。于是，他一邊在花鳥山水班上課，一邊擠時間在人物班旁聽，付出了比旁人多一倍的努力。在老師的指導下，他從宋畫臨摹入手，反復推敲線與線之間的關系，并使用傳統的礦物顏料和技法反復臨摹敦煌壁畫、龜茲壁畫，如饑似渴地汲取傳統繪畫的精髓。

“一個人可以走得很快，但一群人可以走得更遠。 ”研修班的這段經歷，讓李玉旺明確了自己的藝術道路和方向，成為他博采眾長、不斷求新求變的引擎。他有緣和更多的同道結伴而行，虛心拜訪多位名師，在吸納西方藝術精要的同時，把傳統工筆畫的內涵進行了成功的拓展和延伸，其工筆畫筆墨語言逐漸遠離匠氣，越發個性生動。

2016年，李玉旺迎來畢業展。他多次去往貴州搜集素材，畢業作品《瑤·殤》以表現板瑤民族的歷史和人文傳承為視角，選取黔東南高華瑤族老人一正一背的人物形象，運用冷暖兩種色調并置的構圖形式，將板瑤民族歷史的空間感表現得淋漓盡致。最終，該作品在百余幅畢業作品中摘得桂冠，獲得了中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫名家何家英的贊譽，并于當年入選“工·在當代”第十屆全國工筆畫大展，獲得優秀獎，開始在畫壇上初露鋒芒。

李玉旺依然不滿足。 2017年7月，他被中國藝術研究院錄取為美術學專業訪問學者，師從何家英。他分外珍惜這次難得的學習機會，更加刻苦地研讀經典，磨煉技法，在名師的悉心指導下，繪畫水平有了極大提高。

短短2年間，李玉旺創作了多幅具有鮮明特征和藝術感染力的作品，均取得了不俗的成績。其中，《逆行·第一組》入選慶祝建軍90周年全國美術作品展暨第十三屆軍展。《逆行·三人組》入選“涇上丹青”全國中國畫作品展。參與創作的《助夢》入選慶祝新中國成立70周年國家重大歷史題材主題創作項目。中國畫《逆行·第一組》被中國美術館收藏，壁畫《敦煌-2》被中國藝術研究院收藏。

抓住生活的“根”

李玉旺的作品，注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注。他樂于選擇現實生活中的小人物作為創作對象，這種貼近大眾、質樸自然的風格，使他的繪畫帶有濃烈的時代感。如此，才有了其在第十三屆全國美術作品展覽復評中被評為中國畫展區獲獎提名作品的《使命》。

《使命》是一幅工筆重彩畫，采用豐碑式的構圖形式，描繪的是逆行的消防隊員，畫中的反光條、消防員戴的頭盔，都是用銀箔燒制的，這樣出來的效果更接近消防員救火狀態下的形象。

談及創作靈感，李玉旺說，他就住在消防隊家屬宿舍，對于消防員的工作和狀態非常熟悉。但真正促使他進行消防員題材的創作，是新聞中一次重大火災事件的報道，消防官兵們在救援行動中英勇犧牲，他希望通過自己的方式向這群“最美逆行者”致敬。

對于工筆畫的創新，李玉旺也有自己的體悟。他認為，不僅僅要繼承傳統，更要吸取西方的造型、構圖、色彩等技法表現，做到中西融合。同時，在工筆畫所達到的細膩精巧上，加入傳統寫意畫的表現趣味，達到工寫兼具，并賦予人物以精神氣質。在他看來，不囿于師門，博采眾長、廣泛吸收，才能摸索出真正適合自己的路子和風格。

李玉旺總謙虛地稱自己是幸運的。“好作品才是畫家安生立命之本。全國美展獲獎只是一個新的起點，我的學習與創作仍在繼續。 ”他說。