“陶”醉卅年 匠心如一——記全國美展提名獎獲得者、我市陶藝家張輝

張輝在雕刻作品。記者 路龍帥 攝

《裂·變》

《團花簇錦》

《絲綢之路》

《錦上添花》

《古幣銅錢罐》

□本報記者 李榕 路龍帥 本報通訊員 崔志華

人物簡介

張輝，生于 1970年，齊河縣人。山東省工藝美術大師，山東省首席技師，齊魯文化之星，中國黑陶藝術專業(yè)委員會副秘書長。從事黑陶藝術創(chuàng)作30余年，擅長雕刻技藝。在繼承傳統(tǒng)黑陶雕刻工藝的同時，更注重與其它工藝的融合，使現(xiàn)代黑陶的裝飾語言變得更加自由豐富。其作品多次被國內(nèi)各大博物館和藝術館收藏。

10月28日，記者走進位于齊河縣城的張輝黑陶工作室，四處彌漫著濃濃的藝術氣息。眼前一位中年人戴一幅黑邊眼鏡，穿一件棉質(zhì)上衣，坐在燈光下手持陶坯正精雕細琢，一刀刀刻下去，栩栩如生的圖案便躍然瓶壁——這人就是張輝。他的作品《裂·變》，在9月20日舉行的第十三屆全國美術作品展覽陶藝作品展上獲得提名獎。

少年有夢 拜師學畫

1970年，張輝出生于齊河縣華店鎮(zhèn)尹屯村一個普通的五口之家。村子東南方向2千米處就是龍山文化遺址——尹屯遺址，遺址南側(cè)曾出土一小型磚室墓，有灰陶罐、鼎、石鏟、蚌匕及蛋殼陶殘片等。兒時的張輝常去遺址附近玩耍，在他看來，自己和黑陶的緣分，似乎是冥冥中注定的。

和那個年代的大多數(shù)孩子一樣，小時候的張輝幾乎沒有什么玩具，畫畫和玩泥巴成了他主要的娛樂方式。 5歲時，張輝跟隨哥哥一起上美術課，老師在黑板上畫了一個水杯，要求學生們照著畫，哥哥隨手丟給他一張紙和一支筆，沒想到他居然畫的有模有樣，受到老師的稱贊。這讓張輝很受鼓舞，從此在心里埋下了繪畫的種子。

上世紀80年代初期，連環(huán)畫《岳飛傳》在校園里風靡一時。此時，正上小學的張輝對畫冊中的人物甚是喜歡，連續(xù)十幾天甚至成月揣摩、臨摹，他還把班里的同學對號入座編成《岳飛傳》中的人物，畫成連環(huán)畫，被同學們爭相傳閱。他臨摹的畫作被校長看到，校長不相信眼前的畫作出自一名小學生之手，遂讓他當場再畫一幅人物畫。畫畢，校長連聲稱贊。也就是從這個時期開始，張輝的繪畫天賦初露鋒芒。

1987年，張輝初中畢業(yè)。經(jīng)人介紹，他拜師到當時齊河縣知名畫家韓錦堂先生門下。 3個月的短暫學習被他稱作最純粹的時光，在那里他感受到繪畫帶來的快樂，專業(yè)方面也大有長進。少年的夢在延續(xù)，這也為他后來的陶藝事業(yè)奠定了美學基礎。

不要鐵飯碗 甘捧泥飯碗

1987年底，齊河黑陶廠招工。 17歲的張輝在韓錦堂先生的推薦下，投到時任齊河黑陶廠廠長劉浩的麾下，成為一名黑陶設計師，自此與黑陶結(jié)下了不解之緣。從最初的喜歡，到后來的癡迷，他把自己的前半生都奉獻給了黑陶。

成長的背后不僅有天賦，更離不開勤奮和努力。選土、曬土、浸泡過濾、沉淀縮水、制泥、制坯、晾坯、修坯、壓光、刻花、干坯、燒制、出窯雕刻……從地上的一抔黃土到案間的一件藝術品，黑陶的制作需要歷經(jīng)20多道手工工序。這個過程不僅對制作人的技藝和體力要求極高，更是對其耐力的考驗。一個學徒要掌握全部的工序，一般需要3至5年的時間，而張輝僅用一年的時間就全部學會了。一次，劉浩交給他一個魚形煙缸的圖紙，張輝僅在腦海里預想了幾遍，便下手去做，他雕刻的黑陶上的圖案惟妙惟肖、生動傳神。這之后，張輝成了劉浩的得力助手，他的雕刻技藝日益精湛。

1990年，張輝的人生面臨著一個重大抉擇：他在北京量具刃具廠上班的父親申請退休，讓他去接班，手續(xù)已經(jīng)辦妥，家人極力催促他辭職。然而，張輝卻做出了一個令人意想不到的決定：放棄這個令人羨慕的鐵飯碗，甘當一個平凡的陶藝匠人。由于工作表現(xiàn)突出，他于當年被評為齊河縣先進工作者和齊河縣青年突擊手。

1999年春天，千禧年來臨之際，國家有關部門策劃以編鐘奏鳴的方式辭舊迎新，準備按照2400年前的湖北曾侯乙編鐘的原型制作國家禮器《中華和鐘》。這個任務交給了中國科學院，他們又找到了時任清華大學美術學院教授的袁運甫，由他接手此項目，組成了由馬王堆發(fā)掘者、考古學家白金榮，青年陶藝家高峰等人參與的技術攻關小組。張輝也應邀參與《中華和鐘》圖案模型制作，其制作的108件作品全部陳列于北京市勞動人民文化宮。其后，這套規(guī)模恢宏氣勢磅礴的編鐘作品載入了世界吉尼斯紀錄，在他的陶藝生涯中留下濃墨重彩的一筆。

因為天資聰慧、勤奮好學，再加上繪畫功底深厚以及對黑陶藝術的執(zhí)著與熱愛，張輝很快就由一名普通的技術工人成長為班組長、車間主任、副廠長。

自主創(chuàng)業(yè) 創(chuàng)新不止

2007年，張輝準備在黑陶廠大展拳腳之時，廠子破產(chǎn)了。那段時間，張輝苦悶過，彷徨過，但思來想去，他堅定了信念：這么好的黑陶藝術，一定要傳承下去！廠子不行了，那就自己挑頭干。 2010年，張輝創(chuàng)立個人黑陶工作室，帶領原齊河黑陶廠的老班底人員走上規(guī)模化設計、生產(chǎn)、銷售之路。

初期，工作室的經(jīng)營十分慘淡。張輝深知，必須盡快找到突破口。“我的強項是什么呢？是技術，是管理。 ”張輝瞄準這兩個方向發(fā)力。憑著對中國傳統(tǒng)文化的深入研究，他在黑陶藝術探索中逐漸形成了獨特的藝術風格。他的作品簡而不陋，繁而不俗，藝術特色鮮明，做工精美細致，處處彰顯出深厚的文化藝術涵養(yǎng)和高超的藝術表現(xiàn)力及厚重的人性。

其中，讓張輝最為得意的作品是雕花蛋殼杯。眾所周知，在黑陶文化中，最具代表性的是薄胎杯，俗稱蛋殼杯，因其壁薄如蛋殼而聞名。2010年開始，張輝立志研制失傳4000多年的蛋殼陶杯，經(jīng)過長達3年的潛心研制，他成功復制出手拉坯蛋殼陶杯，其工藝難度及制作工藝均達到古人的技藝水平。此后，張輝又突破傳統(tǒng)雕刻技藝，在超薄蛋殼杯上雕刻精細的花紋，增加它的觀賞性和收藏價值。蛋殼陶精品系列成了張輝的鎮(zhèn)店之寶，他也因此被授予山東省首席技師榮譽稱號。

2014年，借鑒傳統(tǒng)刻瓷與繪畫工藝，張輝在色彩單一的黑陶上運用硬刻及繪畫技法，做出了硬刻彩陶，色彩豐富，圖案明麗，給人以耳目一新的藝術感官享受。同時，他還探索出黑陶浮雕加鏤空相結(jié)合的制作工藝,得到了專家和業(yè)內(nèi)人士的肯定。工作室內(nèi)，浮雕鏤空梅瓶、香薰、花薰、雙耳如意罐、魚紋三件套、龍薰等系列作品讓人拍案叫絕。

矢志陶藝 潛心傳承

孜孜以求，必有所獲。張輝的作品多次參加國內(nèi)外展覽，均取得了不俗的成績。其中，作品《團花簇錦》榮獲第九屆泰山文藝獎三等獎，《錦上添花》榮獲第九屆中國（山東）工藝美術博覽會金獎，《絲綢之路》榮獲第十屆工藝美術博覽會金獎，《階》榮獲2018中國“漢博杯”工藝美術創(chuàng)意設計大賽金獎，《繁花》榮獲第十一屆中國（山東）工藝美術博覽會金獎，《裂·變2》榮獲第七屆中國陶瓷文化藝術創(chuàng)意設計精品展“大地獎——特別金獎”，《古幣銅錢罐》榮獲第二十屆中國工藝美術大師展暨2019百花杯中國工藝美術精品獎金獎。其作品還多次被國內(nèi)各大博物館和藝術館收藏，有的作為國禮饋贈國際友人。

2019年9月20日，有中國美術界奧林匹克之稱的第十三屆全國美術作品展覽陶藝作品展在景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館開幕。全國 2499件報名參展的作品中，有 8件獲提名獎，其中就包括張輝的作品《裂·變》。

評委在點評該作品時稱：“黑陶是在中國舊石器時代就有的傳統(tǒng)陶瓷樣式，作者卻采用新的拉坯方式，還有裂紋、刀切裝飾，使黑陶打磨發(fā)亮。這件作品的結(jié)構穿插，不知要打磨多少次，稍微用力就會斷，因此，作者創(chuàng)作這件作品付出了巨大的努力，這是評委和觀眾能夠感知到的。 ”

談及創(chuàng)作靈感，張輝說，《裂·變》取意于黑陶制作特有的水、土元素和淬煉工藝，寓意“破繭成蝶”的裂變。作品上半部分精細，下半部分粗獷，融入鳥巢等中國元素，整個作品宛如拔地而起的高樓大廈，從小角度反映出祖國的巨大變化。在制作上，《裂·變》采用傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代的藝術語言結(jié)合,技術難度最突出表現(xiàn)在薄胎拉坯和薄胎鏤空雕刻上。作品體積大、胎體薄、鏤空多，拉坯時容易斷裂，成型很難，這就要求運刀穩(wěn)健，刀痕細膩，線條清晰，做到“樸中有凌、凌中有樸”。

“文化是黑陶的根，要深度挖掘文化內(nèi)涵，創(chuàng)作‘會講故事’的黑陶。 ”對于黑陶創(chuàng)作，張輝有自己的獨到見解。他認為，不能一味地拘泥于傳統(tǒng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，也應有所創(chuàng)新和突破。作為一名現(xiàn)代的陶藝家，要大膽地運用現(xiàn)代視角，對傳統(tǒng)黑陶藝術進行重構，賦予作品更深層次的意義。

“這一捧陶土已經(jīng)成為了我生命中不可或缺的一部分，我愿一生與之相伴。在有生之年，我希望用工匠精神傳承黑陶文化，在傳承中發(fā)展,在發(fā)展中創(chuàng)新，把黑陶這項古老工藝發(fā)揚光大。 ”張輝說。