情寄漆畫綻異彩——記全國美展入展作者、我市畫家姚向東

《麗日秋韻》

《馬燈》

《靜香》

《春·盛歌》，入選第十三屆全國美術作品展漆畫展區

《月亮之上》

《和風鷺韻》

□本報記者尹濱尹曉燕

人物簡介

姚向東，望岳軒主人。 1979年生于平原縣，畢業于山東省戲曲藝術學校、山東建筑大學。 2015年考入中國藝術研究院工筆畫研究院。 2016年結業于第一屆非遺保護福州漆藝高級研修班。現為中國美術家協會會員、李可染畫院青年畫院畫家、百家金陵收藏獎獲得者、山東民盟書畫院副院長、山東省國畫院副秘書長、山東省工筆畫學會副秘書長、德州市美術家協會副秘書長、齊魯文化之星。出版有《姚向東畫集》《姚向東山水畫寫生作品集》等，作品多次入選國家級展覽并獲獎。

11月9日，記者見到姚向東時，他剛從無錫歸來，其作品《和風鷺韻》獲首屆全國漆畫屏風展入會資格并被海瀾美術館收藏。這也是繼前不久漆畫作品《春·盛歌》入選第十三屆全國美術作品展之后，又一次入選國家級展覽。全國美術作品展5年舉辦一屆，被譽為業界的奧林匹克盛會，能夠入選的作品都具有極高的藝術價值。這是對姚向東繪畫創作的極大肯定，也堅定了他繼續堅持創作、弘揚漆畫藝術的決心。

粉筆頭開啟畫家夢

1979年，姚向東出生于平原縣王鳳樓鎮。父親從事建筑行業，經常在家畫圖紙，受父親影響，姚向東自小就喜歡繪畫。因農村的小學沒有美術課，姚向東就仿照電視動畫片上的一些形象作畫。當看到根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編的動畫片《九色鹿》時，被九色鹿的形象深深吸引。放學后，他就撿了老師用完扔掉的彩色粉筆頭，在自己家的水泥糧倉上、木門上畫出了九色鹿的形象，惟妙惟肖。

讀初中時，渴望學習繪畫的姚向東在一本《故事會》上看到了上海一所文化藝術學校的招生啟事，于是報了名。因是函授課程，需要經常將素描、速寫等郵寄給老師。姚向東回憶，就是那樣一個并不便利的學習方式，自己卻像蜂兒采蜜一樣樂此不疲。

憑借對繪畫的熱愛和堅持，1995年，姚向東考入山東省戲曲藝術學校。入學后，才發現自己與來自大城市一些同學相比，繪畫水平有著不小的差距。他暗下決心，利用課余時間勤學苦練，繪畫水平也穩步提升，幾乎每年都能拿到獎學金。

由于學的是實用美術專業，畢業后姚向東沒有如愿成為一名畫家。他在濟南的廣告、建筑公司做過設計，也曾在企業負責基建，還在山東建筑大學學習了土木工程。雖然這些行業與繪畫關聯不大，但他沒有扔下手中的畫筆。業余時間去各地看畫展，臨摹古人畫譜。這些在家人看來“不務正業”的舉動，姚向東卻樂在其中：“那段時光，偶爾能畫點畫是我的精神支撐。 ”

2009年，董子文化街招商，姚向東一眼就喜歡上了這個地方，并作出一個大膽的決定，辭掉工作到德州開一家工作室。對他而言，這種生活方式的轉變，好處是可以與更多書畫圈子的人交往，也能專心創作。但專職作畫能否維持生計，讓他內心迷茫、糾結。他清楚記得“轉型”后成功賣出的第一件作品是寫意畫風格的山水四條屏，雖然收入不多，但對他來說卻是關鍵性一步。在隨后的日子里，他的作品被更多藏家和企業所收藏。 2011年，山東省第15屆新人新作展，他創作的以日照五蓮山為藍本的山水畫作品《和諧家園》獲得優秀獎。借助這一獎項，他順利成為山東省美術家協會會員。

專業修習，與漆畫結緣

在藝術道路上越走越遠的姚向東，追求也越來越高，他決定去北京進修。 2012年，姚向東進入北京鳳凰嶺美術館中國畫研修班，師從著名畫家龍瑞、范揚、程大利等，從臨摹等基本功入手，開始了系統的山水畫的學習。

當時全國第三屆工筆山水畫展將要舉辦，他利用一個半月的時間畫了一幅山水畫，卻仍偏于傳統，缺乏創新。苦惱之際，姚向東用電腦調圖，無意識中調出了一個逆光山水，底色調成了藍色，山成了金黃色。作品卻出乎意料得到了老師的好評，幾位導師都說很像磨漆畫，建議他按照這種色彩對比度畫。這種大膽的畫法最終呈現出了一種漆畫的效果，這也是姚向東第一次對漆畫有了直觀認識。這幅《月亮之上》成功入選了這次展覽，也是他第一次入選國家級展覽。

正是因為這次大膽嘗試，讓他對漆畫心生向往。 2013年，第七屆全國漆畫高研班在昆明舉行，匯聚了陳金華、程向君、湯志義等頂級漆畫導師，姚向東毅然前往。漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，這種大漆是從漆樹上采割的一種乳白色純天然液體涂料，具有耐腐、耐磨、耐酸等特性，有液體黃金之稱。漆畫有著較強的包容性，姚向東在老師的指點下，嘗試將自己擅長的中國畫轉化成漆畫。借鑒工筆重彩，同時把第一次入選全國展覽的作品結合起來，將在林間寫生的一幅作品進行了轉化，最終完成的作品《麗日》入選廈門漆畫展。

之后，姚向東堅持國畫、漆畫“兩條腿”走路，繼續進行專業研習。 2015年，成功考入中國藝術研究院工筆畫研究院，成為著名畫家何家英、許俊、林容生等導師的學生。之后，前往福州學習。當時，福建省非物質文化遺產保護中心與閩江學院聯合舉辦了第一屆非遺保護福州漆藝高級研修班，姚向東更深入地學習了漆畫，技藝也更加成熟。期間，作品《麗日秋韻》入選2015全國漆畫展，《花開盛世》獲第四屆全國漆畫展覽入會資格。

造詣精進，屢入國家級展覽

潛心的修習、創作不僅讓姚向東的藝術造詣精進，更帶來豐碩成果：作品《盛世花開》榮獲“高潔品性蘭蕙人生”全國中國畫作品展優秀獎（最高獎），作品《太平笙歌》獲同心筑夢——第二屆中華民族美術雙年展入會資格，《太平笙歌2》獲百家金陵畫展（中國畫）收藏作品，《春·盛歌》入選第十三屆全國美術作品展……

入選國家級展覽的作品中，有個重要的系列畫作《太平笙歌》，《春·盛歌》屬其中之一。最初創作這個系列畫作還要從2013年說起。一次，姚向東在雜志上看到吹奏蘆笙的攝影圖片，萌生了要創作一幅這樣的作品的想法。 2015年，貴州凱里蘆笙節，他專程前往采風半個月，拍攝了上萬張素材圖片，畫速寫稿無數。真正艱難的是創作階段，從構思到起稿的初步階段，姚向東就用了1個多月。此后，人物造型從寫實到意象，數易其稿。不同人物、色調，不同位置、細節的嘗試調整，數不清修改了多少次。

最終的成稿采用垂直線構圖，9位蘆笙吹奏者乍一看相似，但細看面部、頭飾、穿著、動作又有不同。姚向東說，這是豐富畫面的有效手法，增強整個畫面氣勢的同時，顯現出一種重復秩序美。夸張且有意味的人物角色刻畫，喜慶且宏大的敘事氛圍，動聽悅耳的蘆笙之音透過畫紙，縈繞在觀者的耳畔。

“離現實越近離藝術越遠。 ”姚向東說，這幅創作以現實中的蘆笙吹奏者為藍本，卻不是寫實，創作中糅合了皮影、剪紙、中世紀壁畫的元素，從而提升了形式美感和視覺沖擊力，他自己也完成了從寫實到意象造型的轉換進階，從畫所觀、所聞轉變為畫其心、其意。

《太平笙歌》系列作品都獲得了業界好評，但在姚向東看來，這一題材仍有發揮的空間。“我們必須回到中國文化的自身語境下去創造我們自己的藝術，國力強盛勢必需要一個與之匹配的燦爛文化，進而突出自己本民族延傳數千年經久不衰的東西。 ”姚向東說，大漆有著溫潤的光澤、優雅瑰麗的色彩，年代越久遠越能顯現出高貴的氣質，與《太平笙歌》展現的繁榮盛世正相吻合。于是，他堅持用與《太平笙歌》相同的題材，做不同的藝術語言轉換來備戰第十三屆全國美術作品展。

從底色上就做足了文章，黃、綠、橘色依次涂勻，通過打磨使黃色、綠色透出來，賦予底色層次感；畫面左側貼銀箔，其余部分貼金箔，增加了畫面的沉穩滄桑厚重之感；人物的衣服也用大漆做出褶皺效果，比之前的重彩畫，更具質感，色彩更加艷麗，整個創作歷時一年半，最終完成了這幅通過表現苗族蘆笙節載歌載舞的生活狀態，謳歌當下民族大團結、繁榮盛世的春之盛歌。

植根傳統，用漆表現山水寫意

藝無止境，此次獲獎對姚向東而言只是一個新的開端，他還將沿著藝術之路一步一個腳印，不停攀登。在接下來的創作中，姚向東還是將眼光放在漆畫上。漆畫雖在我國有著悠久的歷史，但發展至今，全國專業研究創作漆畫的僅有幾千人，而且大多在高校。 1984年全國第六屆美展中，漆畫才正式列為獨立畫種走進中國畫壇。“作為一種傳統藝術，還是要追根溯源。 ”姚向東認為，漆畫要古為今用，要在那些陳舊的程式化的精致工藝中有突破性發展，關鍵在于提煉現代生活，推敲形式法則，并使漆畫的藝術審美與漆工藝之特性融為一體，從傳統材料美中煥發出現代造型之美，將漆畫引進到現代審美領域。

他計劃將中國畫的藝術形式與漆畫相融合，把自己更擅長的山水跟漆畫結合，將寫意精神融入到大漆之中，使漆畫既有東方藝術的神韻，又富現代生活的風采。“山東是書畫大省，德州美術界也是一片人才輩出的沃土。感恩在藝術創作道路上給予指導幫助的每一位師友。我期待與德州更多的優秀畫家同進步、共成長，在繪畫領域有更大作為。 ”姚向東說。