3月25日，伴著淅淅瀝瀝的春雨，記者一行來到德州梁子黑陶文化園，在園區最南側的一排平房里，見到了正在制坯的劉欣。經過摔打、搟平、切割、拼接等一系列操作，一根長30厘米、5厘米見方的印坯呈現在大家眼前。
這是他的新作品《魯班鎖·陶瓷印》中的構件。“魯班鎖和陶瓷印章都有兩千多年歷史淵源，兩者有機融合，希望可以讓傳統文化迸發出新活力。”劉欣說。
幾十年來通過不斷學習和探索，劉欣先后在刻瓷、陶瓷印章等藝術領域取得了令人矚目的成就。作為山東省陶瓷藝術大師、陶瓷印章制作技藝傳承人，他始終保持著旺盛創造力，“通過不斷創新創作，打通文化、技術、載體的束縛，讓更多文化、藝術元素融匯，讓更多人領悟中華文化底蘊的深厚。”他說。
刀鋒磨礪中成長
劉欣工作室的墻上，掛著一幅黑白“山水畫”，構圖簡約、深淺有致、疏密有序，剪影般的畫面充滿了立體感。這是2010年，劉欣在超薄纖維瓷板上采用釉上潑彩肌理手法，創作的《冰雪山水》系列作品。
當年這幅畫入選了“全國陶瓷創新評比大展”，劉欣也被評為山東省陶瓷藝術大師。也正是這一年，他對自己的藝術生涯有了重新規劃。
從1992年接觸刻瓷結緣陶瓷，在2008年劉欣又拜中國陶瓷藝術大師李梓源為師，潛心研究，將陶瓷燒制和刻瓷各個環節都做到精益求精，作品不斷在全國及省陶瓷大賽中獲獎。“如果把一項技術研究透徹、用到極致后，只有創新求變才能讓藝術作品更有生命力。 ”劉欣說，“山東省陶瓷藝術大師”的榮譽，讓他深感技藝傳承創新的責任，熟稔刻瓷工藝的他，開始專注于陶瓷印章的研究。
劉欣告訴記者，與傳統石刻印章相比，陶瓷印章從造型設計、泥胎塑型，到入窯燒制、上釉篆刻，每道工序都有較大發揮空間，“質樸的陶泥，施以各式各樣的彩釉，經過燒制而產生的諸多變化更是令人著迷。”
經過多年摸索，劉欣在瓷印系列的創作上有了重大突破，從印文到印紐都令人耳目一新。他借鑒玉琮的樣式，注重線條，邊角的分割，將現代刻字藝術元素融入到陶瓷印章中，把漢字作為藝術符號進行設計，利用不同釉色的質感和肌理以及印章造型的多樣性，通過線條對邊角的切割，使整個印頗具視覺沖擊力和現代感，形成了具有獨特風格的“劉氏瓷印”，得到業界專家和社會的高度贊譽。
方寸間承載多元文化
靈感出自《莊子》的“子非魚”系列陶瓷印章作品、融合了巖畫元素的“三羊開泰”陶瓷印章、陋室銘系列陶瓷印章……劉欣的作品總是能將各種文化元素完美地結合在一起，令人嘖嘖稱贊。“青花瓷的紋路、青銅器的質感以及瓦當紋、飛天等典型文化元素，均能應用其中。”劉欣感嘆到，陶瓷印章在方寸之間可以融匯太多內容。
巨擘評聊齋系列陶瓷印章
“這組陶瓷印章叫‘巨擘評聊齋’，共7方印，分別是赤橙黃綠青藍紫7種顏色，印頂設計了7方小印，取自毛主席的‘人間正道是滄桑’句。表達了自己對《聊齋志異》的理解：聊齋在寫鬼寫妖的文字背后表現的是世態炎涼，人生的感悟，真善美的追求。”在位于董子文化街的陶石工坊工作室，劉欣為記者介紹著作品，每枚印章的印文也采用了7種不同形式，有滿白、有鐵線朱文、有封泥，有鳥蟲篆等，力求豐富。
《滿江紅》系列陶瓷印章
《七十二候》系列陶瓷印章
一組呈現紅黑色漸變的陶瓷印章引起了記者注意。該組印章外觀凹凸不平，沒有陶瓷的光滑亮澤，反而呈現出磚石的粗糙感。介紹說：“這是《滿江紅》系列陶瓷印章，在設計上取封泥的古意，線條、文字風格盡可能做得剛勁有力、古樸蒼涼，貼近作品本身的藝術意境。”劉欣表示，在構思作品時，他會查閱大量資料，融入自己的認知和思考，“做藝術，擁有高超的技法必不可少，但更重要的，是能表達出自己的思想。”
博采眾長進無止境
與劉欣交談時會發現，對所獲榮譽、成就輕描淡寫，但一提起作品，整個人都神采飛揚。他將更多時間、精力放在了研習傳統與創新創作上。
他常常到全國各地參加各種活動和展會，接觸別人新的材料、新的想法、新的技藝，經過“消化吸收”，變成自己的東西。
2015年10月，劉欣在“瓷都”景德鎮被一組茶杯的圖案紋理所吸引，各種線條變化莫測，用心觀察又有規律可循。“那只茶杯是陶藝與漆藝的結合，當時我一直思索是否完全通過陶瓷工藝來實現。”劉欣回到德州后，開始潛心研究。
“在我國傳統漆工藝中，有種學名為犀皮的漆器，它表面非常光滑，紋理卻顯得層次雜疊、斑紋浮動，呈現出一種光怪陸離、變幻莫測的美。”劉欣說，他從這種工藝中找到了靈感，把犀皮漆器的工藝嫁接到陶瓷裝飾中，經過反復試驗，改進配方，終于獨創出斑斕彩工藝并成功申報國家發明專利。而他的系列作品經立線、髹涂、打磨等獨具工藝美感，相繼獲得各類獎項30余個。
“陶瓷印章雖然很小，但是它不僅是一種藝術創作，也是一種載體，蘊含著中國文化。在藝術創作中要有國際視野和開闊的胸懷，最重要的是作品要有民族性，民族的才是世界的。”劉欣告訴記者，未來，他將繼續在斑斕彩的道路上摸索前行。
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記者|石秀秀 郭慶萍 孫耕 通訊員|費志振
編輯|石秀秀
審核|王秀青 終審|楊德林