??? 最近，接連看了德州的兩個書法展，場面不能說不壯觀，國字號會員悉數現身，幾成方陣之勢。高懸的墨跡，除了偶爾刺痛我的眼球之外，卻極少顯現“知識就是力量”的正相應，反倒頻繁泄露“無知改變命運”的境況。德州書法怎么了？！
??? 普遍的說法便是：在德州，有兩大藝術門類，可以在全國發聲。一個是詩歌，一個是書法。這種表述，無疑是在為德州書法藝術的熱場添薪加柴。這樣的共識之下，我再指認其中的窘境，勢必要面臨自我的一番肉搏了。勿庸置疑，新世紀以來，德州書法取得了長足的進步。蓋因整體進步的速度之快，不少書家自然忽略了個體的長時間徘徊。藝術進入高原期，要么是先天準備不足，要么是世界觀出了問題。細覽德州的書家，兩種境況都有。除此，還有一個共感的質素，這就是個我的書寫取消了前提。
??? 書寫者普遍體味到，“二”之后的藝術世界，就不是那么隨便了。因為你的起步，首先要面對“一”和“二”。 “一”是世界的自述，“二”是世界的分述。在自述階段，述是本體化的。到了分述，述便成了解釋。看看德州書家那些沒爹沒娘的筆畫，一望便知，他 們 大 多 沒 有 觸 及“二”，更遑論對“一”的的接近與抵達了。假若他們在分述層面徜徉過，也會立馬指認出他們的筆畫是源于王羲之還是起家林散之。時常有書寫者跟我說，他在臨誰誰的帖。高興之余，我很納悶：他臨的帖哪里去了？！在他的書寫里，我既沒有看見其被古人強烈的吞噬感，又沒有體覺到其胃的強大消化力，只是感受到其盲人摸象般的恍惚。這種迷失，表面看似乎是傳統的失蹤，實質上卻是書寫者一種對“二”的無知。眾所周知，現代書法處理的材料是漢字。倘若書寫者對所使用材料的性能搞不清楚，那么其對藝術的誤會在所難免。于是乎，他們到一起，不是談筆墨，就是說結體，唯獨不探尋漢字的來源。事實上，漢字之于世界，是一種意象呈現。所謂“六書”，指的是漢字呈現世界的六種方式。書寫者書寫時，如果沒有對世界的基本立意，那么又如何來造像呢？再說了，倉頡造字，驚天地，泣鬼神，究竟是荒誕不經的傳說，還是一種切身切己的藝術現實？
??? 我們寫的字，為什么失去了魂魄？甚至連字如其人都做不到。我看，病根主要在“二”上。固然，世界的分述，一方面造成了書寫的多樣性，另一方面也直接促進了書法的豐富性。但之于后來者，永遠是一把雙刃劍。因為在“三”和“一”之間，畢竟隔著“二”。 “二”是當代人識別和接近本體的一種隔斷。有了這個隔斷，德州的書寫者就很容易忘記“一”才是世界真正的本來，以致于把“二”當成了藝術，器道不分，形神間離。就此而言，“二”是書法，而非藝術。這里有人不禁要問了，什么是藝術？我以為，藝術是原道之所在。長期以來，人們將書法一再地誤認為藝術，是緣于在“二”面前不自覺止步的結果。按常理，書法只是漢字的一種書寫方法而已，而書道才是藝術觸及世界的根本所在。這種事實上對“一”的取消，令不少書寫者得到了工藝上的滿足。久而久之，他們在用筆上的大膽與空無，也就變得十分地好理解了。
??? 令人欣慰的是，德州的書寫者也有對世界的分述保持警覺的。說白了,世界的分述即是文化的開始。文化不可能是“一”，否則，世界就沒這么神秘。穿越“二”的迷障，不斷觸摸世界的本體，才是真正地找尋書寫的根據。比如劉崢，他在“民間書法”里發現了世界的生氣以及存在的活力。比如柳紅海，他深居簡出，以宗教信仰將世界打回原形。際此，需要提醒書寫者的是，世界始終如一，并且守身如玉，變化只是人們觀照世界的時候出了問題。我想，德州的書寫者只要不把方法當成“一”，就不難洞見這個世界的勃勃生機。只要心里有了“一”，面對任何難寫的漢字，書寫時就會涌出足夠的定力。當他們筆下的漢字與這個世界一體化時，我便覺得，“一”是任何藝術的根據。有了“一”，才有一切。
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