慶云手工藝人石海良傳承非遺技藝——以刀代筆繪就大千世界

石海良進行刻瓷創作。記者楊戈攝

瓷瓶《慶云賦》

□本報記者唐曉穎王琳

1月26日，位于慶云縣海島金山寺景區的聚福堂工作室，叮叮的聲音不絕于耳。移步室內，手工藝人石海良正在創作，只見他左手執刀、右手執錘，敲擊鑿刻間一只展翅的雄鷹在瓷盤上躍然而出。

簡短寒暄后，石海良向記者講述起了刻瓷的前世今生。刻瓷被稱為瓷器上的丹青，起源于宋，發展于明，興盛于清末，現存最早的刻瓷作品刻于清代道光年間。它集繪畫、書法、鏤刻于一身，融筆、墨、色、刀為一體，缸、盤、瓶、碗、瓷板，只要是瓷胎都可成為刻瓷的載體。“首先用筆在瓷器上勾畫出輪廓，再用小錘敲擊刻刀刻出層次，鑿刻好的畫面待清洗、晾干后即可上色。上色不能一蹴而就，需要從淺到深才能呈現出‘觸有手感，觀有筆墨’的藝術效果。”石海良細致介紹著刻瓷的基本步驟。

工欲善其事必先利其器，工作桌上幾把刻刀是石海良最親密的伙伴。他的刻刀是特制的，普通鋼材硬度不夠，所以刻刀前端用的是鎢鋼。石海良說，刻刀被敲擊的次數成就了畫面的表現力，有時1平方厘米需要敲擊上千下，兩天就要換一把刻刀。

56歲的石海良師從齊魯工業大學陶瓷設計藝術大師張云波，從事刻瓷已有11年。在他看來，刻瓷是個精雕細琢的過程，容不得半點馬虎。瓷器表面有一定弧度，線條運行流暢靠的是力道的掌握。“瓷器釉面薄而脆，刻線不能輕易下筆，必須精神高度集中，手指手腕配合用力，讓刻刀在釉面上緩緩推進，用極細的點組成柔和纖細的線條。”石海良邊講解邊演示。

花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水風景、人物書法……石海良的創作大都取材于中國傳統文化。他結合慶云當地景色，創作了《慶云八景》系列瓷板畫，通過釉質顆粒大小和厚薄程度的不同來表現光線的明暗關系。“這個系列由8塊瓷板組成，從構思到創作歷時半個月時間，是我的代表作。”回憶起《慶云八景》的創作過程，石海良感慨良多。

為做好刻瓷技藝的傳承與創新，他以傳統技藝為基礎，根據消費者的審美需求勇于創新，積極拓展作品題材，很多作品都蘊含著鮮明的時代特色。“傳承和發展好刻瓷技藝，需要培養更多傳承者。看到一些年輕人喜歡這門技藝并努力學習，我特別高興。”石海良坦言，去年開始他把更多的精力放在帶徒弟上，通過手把手教授將刻瓷技藝傳承下去。

春節期間，慕名訂購刻瓷作品的人增多，石海良從早忙到晚。“國家非常重視非物質文化遺產的保護和發展，這是時代賦予我們手工藝人的機會。特別是近年來刻瓷作品深受大眾青睞，我的新春愿望就是創作更多優秀刻瓷作品走進千家萬戶，為德州手造增光添彩。”石海良如是說。