禹城是大禹治水功成名就之地，龍山文化發祥地之一，雖無崇山峻嶺之奇，枕石漱流之幽，卻也坦坦蕩蕩為齊魯之沃野，歷朝歷代信息通達、文事興旺。李超來正是禹城人，有山東男子漢的樸實敦厚兼有江南人的儒雅謙和。1981年，李超來考入山東工藝美院，有幸受到韓慶生、楊耀、郭志光諸教授悉心指導，對繪畫打下了堅實的基礎。由于其好學勤勉，樂此而不疲，于書畫之道便有了驕人的成績。
    李超來現為禹城市美術家協會主席、中國美協山東分會會員、中國水墨研究院院士、中華東岳書畫院副秘書長。集譽一身卻不失瀟灑清逸，溫文爾雅卻不失仁義豪氣，執著而深沉的個性、豁達而爽直的胸襟使其在朋友圈里有著很高的影響力，是出了名的好人緣。
    李超來作畫，酒酣胸膽開張之際，神與物會，心手相應，于尺幅之上盡情揮灑，一任流水飄乎，云山彌漫，絕無謹小慎微、縮手縮腳。然而，他的漫心墨戲又并非一味的放縱，一筆一墨、一樹一石，發而皆中節，揮灑自如，情理之中，意料之外，奇中寓正，真力內斂，絕無狂妄無理，率爾出之的江湖習氣。
    寫者，心畫也，意者，情趣也。李超來就是用精確簡練的筆墨賦予繪畫內容豐富的聯想，寫出畫家心靈深處的感受，具備了高度提煉的行神兼備，筆簡意繁……就那么一揮而就，不單狀物而且寫心，畫家的氣質、修養、境界、全在那一揮之中完成。所以我們在李超來的畫中看不到一絲的做作。畫如語言，言多必煩，言碎則亂，營造單純的繪畫語言，不搞拼湊，做到畫面清新、簡潔、雅逸、此乃李超來山水畫之精髓所在！還有他的花鳥畫，如詩，如曲，是那么的自然、流暢、率真、愜意……繪事不難于象形，而難于得意，然花鳥畫對造型、結構、筆墨的把握做到如此精準并非易事，須下大工夫錘煉才能得其秘奧。李超來的作品有份量，有質感，下筆無滯，重若崩云，輕如蟬翼，環轉有致，一只筆在他的手中猶如劍客之鋼鋒，剛柔相濟，變幻莫測，又象音樂家在彈奏樂曲，高、低、緩、急…… 錯落有致，表現之深刻欣然見與筆端。繪事之妙，貴在書寫性靈，心手相忘，或有法，或無法，有法非也，無法非也，終于無法更非也。李超來繪畫追求練筆、練指、練墨、練水，四者諳熟，作畫意在氣勢奪人，精神貫通，一氣呵成，意境迥然……志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒后卻書書不得……
    作為一位藝術家，學識積累、文化修養是其最根本的功夫。幾十年來，他藝海游龍廣泛涉獵，對繪畫、書法、攝影、戲劇、詩詞等藝術皆有研究，這些看似與繪畫藝術無多大關系的字外畫外功夫，實則與書畫藝術創作有著難以分離的關系，縱觀古今大家無不如是。所謂“形從手出”、“韻自心來”即是此道理。李超來注重在內容與形式的和諧統一上尋求自己的藝術世界，強調“志于道、據于德、依于仁、游于藝”的藝術觀，追求“禮樂并重”、“仁樂合一”、“盡善盡美”的藝術境界，無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，他都注重人文精神的著意表現，在強調作品形式感的同時，把握作品的整體氣勢，氣韻生動，栩栩如生。如他畫石一波三折數筆而成，形成拔地擎天之勢。他畫墨竹、藤蘿等物，“突出密不透風”的表現形式，畫梅、蘭、竹、菊等傳統題材，草木華滋，筆墨簡潔。他畫荷花，澄凈思致，筆墨酣暢淋漓。對山水畫作的掌握當源于和山水精神的契合，水墨畫多以濃重筆墨勾皴，加之潑墨潑彩，用筆大膽，耳目一新。他還喜歡在畫面上長篇題字，疏密錯落有致，顯示了良好的筆墨技巧和書法功力。可以說每一幅作品都讓觀者深切體會到那種“高古、靈動、清雅、醒豁”，也可以說每一幅作品都流露著李超來的一種向往和追求……
    清代沈宗騫有云：“筆格高下，亦如人品……”畫如其人，人畫合一，畫有情，故能感人，畫有氣，故能怡人。所謂有情有氣者，李超來的作品自足當之。
    在叩擊藝術圣殿之門的跋涉中，我看到李超來是自信而堅定的……
　　□劉銘明